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El arte digital tuvo sus raíces en el uso de computadoras personales y software básicos de gráficos durante las décadas de 1970 y 1980. Los artistas de la época experimentaban con píxeles, creando imágenes en pantallas de baja resolución, influyendo posteriormente en el arte de los videojuegos.
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El arte ASCII fue un estilo temprano de arte digital, utilizando texto puro para formar imágenes. Por otro lado, Paint y MacPaint, son herramientas icónicas que democratizaron el acceso al arte digital, permitiendo a los usuarios crear imágenes sin necesidad de conocimientos técnicos avanzados.
La era del software de diseño avanzado
Con el avance de la tecnología, durante las décadas de 1990 y 2000, los programas como Adobe Photoshop e Illustrator revolucionaron el campo, permitiendo a los artistas crear obras más detalladas y complejas.
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Estos software no solo ampliaron los límites del arte digital, sino que también permitieron ediciones fotográficas precisas y la creación de gráficos vectoriales de alta calidad.
Grande fue el salto con la inclusión de gráficos 3D: programas como Maya y Blender comenzaron a permitir la creación de arte tridimensional, avanzando nuevas posibilidades en animación y diseño.
Plataformas como DeviantArt permitieron a los artistas compartir su trabajo, fomentando una comunidad global de artistas digitales, por lo que las comunidades en línea caracterizaron al movimiento de arte digital de la época.
La revolución de la realidad aumentada y virtual
Recientemente, la tecnología de realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV) ha ampliado el alcance y la experiencia del arte digital.
Artistas e ingenieros han comenzado a explorar la fusión del mundo físico y digital, ofreciendo a los espectadores experiencias inmersivas.
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Se empezó a ver arte de realidad aumentada en museos y galerías, lo cual sin dudas comenzó a enriquecer la experiencia de los visitantes, proporcionando contenido adicional e interactivo a través de dispositivos móviles.
Por otro lado, el arte virtual es una realidad en plataformas dedicadas a la creación y exhibición de arte exclusivamente en entornos virtuales, permitiendo experiencias artísticas que desafían las leyes físicas.
El impacto de los NFTs en el mundo del arte
La introducción de los NFTs ha sido un cambio de paradigma en el mundo del arte digital.
Estos tokens, basados en blockchain, permiten la verificación de autenticidad y propiedad de obras digitales, brindando a los artistas una nueva forma de monetización.
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Sitios como OpenSea y Rarible han facilitado la compra y venta de arte digital, permitiendo que los coleccionistas adquieran piezas únicas y limitadas.
Y los NFTs redefinen la propiedad en el ámbito digital, asegurando a los compradores la posesión verificable de una obra de arte específica.
El arte digital sigue evolucionando a un ritmo acelerado, impulsado por los avances tecnológicos constantes. Desde sus comienzos en el pixel art hasta las complejas interacciones de la RA y los NFTs, el arte digital continuará desafiando y remodelando la percepción tradicional del arte.
A medida que las tecnologías emergentes como la inteligencia artificial y el metaverso se integren más en el proceso creativo, será fascinante observar cómo estas influencias moldean la futura dirección del arte digital.
Este viaje ha transformado no solo la manera en que creamos arte, sino también la forma en que nos conectamos a través del mismo, subrayando el poder del arte digital como un puente entre culturas y generaciones. ¿Qué tipo de arte vendrá?