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El 2024 nos dejó un catálogo cinematográfico imperdible, con títulos que desafiaron géneros y cautivaron audiencias. Desde el terror filosófico de Hereje hasta la animación de Robot Salvaje, pasando por el suspenso de La Trampa y la emoción de Desafiantes. Estas películas, junto a otras como La Sustancia, lideraron las reseñas de ABC Color gracias a su impacto visual, guion e interpretaciones fabulosas.
1- La Sustancia (disponible en Mubi): Dirigida por Coralie Fargeat (Revenge), “La Sustancia” es un thriller que combina terror, ciencia ficción y sátira social. La historia sigue a Elisabeth Sparkle (Demi Moore), una actriz en declive que, en su desesperación por recuperar la juventud, se somete a un tratamiento experimental con consecuencias inesperadas. Margaret Qualley interpreta a Sue, su versión rejuvenecida, en un contraste inquietante entre juventud y decadencia. Con una crítica mordaz a la obsesión por la perfección física, una estética visual cautivadora y una banda sonora envolvente, la película invita a reflexionar sobre los peligros de una cultura centrada en las apariencias.
2 - Furiosa (Max): La quinta película de la saga Mad Max encuentra al director australiano George Miller, a sus 79 años de edad, aún alcanzando nuevas alturas en la escala y el espectáculo de su acción, y el alcance épico de su narrativa. Porque a diferencia de la magistral Furia en el camino, que era básicamente una persecución de dos horas, Furiosa es una verdadera narrativa épica, que narra una odisea de venganza de toda una vida, un relato de romance y pérdida con un duelo actoral imperdible entre Anya Taylor-Joy (quien hereda sin problemas el rol que interpretó Charlize Theron) y un diabólico Chris Hemsworth, todo potenciado por algunas de las mejores secuencias de acción de todo el cine en 2024.
3 - La Trampa (Max): Dirigida por M. Night Shyamalan, “La Trampa” es un thriller psicológico que sigue a un padre (Josh Hartnett) que, al llevar a su hija a un megaconcierto, descubre que todo es parte de un oscuro montaje. Mientras enfrenta a un asesino en serie, la película crea una atmósfera tensa y claustrofóbica, explorando las dinámicas familiares bajo el peligro. Aunque mantiene el suspense típico de Shyamalan, algunos giros predecibles y una resolución poco convincente la alejan de sus mejores trabajos.
4 - Desafiantes (Amazon Prime Video): Un atípico triángulo amoroso entre campeones de ténis está en el centro de este drama romántico del cineasta italiano Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre), tan dinámico dentro como fuera de la cancha, que rebota entre distintas líneas de tiempo a medida que dibuja el panorama completo entre la relación de los personajes de Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor, mientras la electrizante banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross eleva la tensión y la acción.
5 - Robot Salvaje (Prime): Dirigida por Chris Sanders (Lilo & Stitch, Cómo entrenar a tu dragón), “Robot Salvaje” es una conmovedora animación de DreamWorks que explora temas como la amistad, la identidad y la conexión con la naturaleza. Basada en la novela de Peter Brown, la película sigue a Roz, un robot avanzado que naufraga en una isla desierta y debe aprender a sobrevivir. A lo largo de su viaje, forma una entrañable relación con un pequeño ganso y un zorro marginado. Con una animación impresionante y un mensaje ecologista integrado de forma natural, la película, que cuenta con las voces de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal y Kit Connor, emociona y divierte, convirtiéndose en una obra accesible y profunda para toda la familia.
6 -Look Back (Amazon Prime Video): Una adaptación animadaa del manga de Tatsuki Fujimoto (autor del mundialmente popular Chainsaw Man), relata años de amistad atada al arte en menos de una hora, contando la historia de dos adolescentes a quienes el amor por los cómics une en una alianza artística que se transforma en una amistad férrea que el paso de los años pone a prueba. La historia de Look Back es la del arte como fuente de catarsis y frustración, y su impacto emocional es profundo.
7- Hereje (aún en los cines): Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, “Hereje” es un thriller psicológico que pone a prueba la fe de sus protagonistas y del espectador. La historia sigue a dos misioneras mormonas, la hermana Barnes (Sophie Thatcher) y la hermana Paxton (Chloe East), que visitan al enigmático señor Reed (Hugh Grant) en su mansión. Lo que comienza como una conversación religiosa amistosa se convierte rápidamente en un inquietante duelo filosófico cuando Reed, con una astucia perturbadora, cuestiona las creencias de las jóvenes. Dirección: Scott Beck y Bryan Woods.
8- I Saw the TV Glow (Apple y Google, disponible para alquiler o compra): El segundo largometraje de la directora Jane Schoenbrun es una historia de terror existencial empapada de nostalgia por los ‘90, sobre la angustia de vivir en una identidad que no se siente como la propia, sobre el escape a través de la ficción y, finalmente, sobre el temor de acabar viviendo una vida que se siente ajena. De aquí a un par de décadas, probablemente un número no menor de jóvenes cineastas citen esta película como el génesis de su amor por el cine.
9- El mal no existe (Mubi): La nueva película del cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, el director de la aclamada Drive My Car, evade cualquier intento de fácil explicación y presenta una enigmática historia ambientalista en la que el diálogo, enunciado por actores no profesionales, es escueto y deja el protagonismo a una banda sonora de sobrecogedora naturaleza, mientras en un pequeño pueblito montañés de Japón se libra una discreta batalla por el balance entre el mundo natural y la ambición económica humana.
10- Deadpool & Wolverine (Disney): Dirigida por Shawn Levy, “Deadpool & Wolverine” es una explosiva y divertida entrega del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), que mezcla irreverencia, acción y humor negro. En esta tercera película de Deadpool, Ryan Reynolds regresa como el irreverente mercenario Wade Wilson, quien se une a Hugh Jackman en su icónico papel de Wolverine para embarcarse en una misión para “salvar el universo”. La película, que se juega con viajes en el tiempo, sátiras del género de superhéroes y referencias a la cultura pop, también presenta a Emma Corrin como la villana Cassandra Nova. Con cameos sorprendentes y una banda sonora memorable.
Menciones especiales
- Jurado Nº 2 (Max): La nueva película del legendario director Clint Eastwood, protagonizada por Nicholas Hoult y veteranos como Toni Collette, J.K. Simmons y Kiefer Sutherland, es un emocionante thriller judicial en que un hombre forma parte del jurado de un juicio por homicidio y comienza a percatarse de que él podría tener algo qué ver con el crimen.
- Hit Man (Prime): Comedia y romance de la mano del director Richard Linklater, realizador de Escuela de rock y Boyhood, basada muy libremente en una historia real de un hombre que trabajaba con la policía fingiendo ser asesino a sueldo. Un encantador guion de Linklater y la absurda química entre Glen Powell y Adria Arjona la convierten en uno de los mejores ejemplos de cine romántico del año.
- El Planeta de los Simios - Nuevo Reino (Disney): Dirigida por Wes Ball, “El Planeta de los Simios: Nuevo Reino” es un renacimiento visualmente impresionante de la franquicia, que presenta una historia ambientada en una línea temporal divergente. En este nuevo mundo, los simios gobiernan mientras los humanos son relegados a un papel secundario. Con efectos visuales de vanguardia, la animación de los simios es sorprendentemente realista, permitiendo una profunda conexión emocional con los personajes. Owen Teague, Kevin Durand y Lydia Peckham lideran el elenco, interpretando personajes complejos como Noa, Proximus César y Soona. Aunque la trama puede parecer familiar, la película ofrece una reflexión profunda sobre el poder y sus consecuencias, marcando un nuevo rumbo para la saga.
- El club de los vándalos (Prime): Dirigida por Jeff Nichols, “El club de los vándalos” es una cruda historia de amor, camaradería y rebeldía basada en el libro de fotografías The Bikeriders de Danny Lyon. La película sigue a Kathy, una joven que, tras enamorarse de Benny, un motociclista del club “El club de los vándalos”, se ve inmersa en un mundo de honor, violencia y lealtad. Benny se debate entre su amor por Kathy y su compromiso con el club, liderado por Johnny, un ex marine atormentado. Con un elenco estelar que incluye a Austin Butler, Tom Hardy, Jodie Comer y Michael Shannon, la película captura la esencia de los motociclistas y su búsqueda de pertenencia en un mundo que los margina. La vibrante banda sonora de rock clásico y blues, junto con la dirección de Nichols, crea una atmósfera de rebeldía y libertad en la carretera.
