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“No sé si por cultura o seguridad. I portray softness mainly” es el nombre de la muestra con la que Aliyah y Camila exploran experiencias e imaginarios de la feminidad y el confinamiento doméstico a través de dieciocho pinturas en acrílico y óleo.
La exposición es parte de “Latitudinal Curation”, un proyecto de investigación del artista y curador paraguayo radicado en los Emiratos, Daniel H. Rey. La gente podrá acceder a la muestra a través de Art Curator Grid y la apertura digital interactiva será hoy a las 13:00, hora paraguaya.
Esta exhibición es la primera interacción de Aliyah con el público latinoamericano, así como la primera muestra de Camila fuera de las Américas y en línea. Para Alawadhi, “llegar a una audiencia internacional, con la ayuda de una artista que también es amada en su hogar, es poder difundir ideas no discutidas comúnmente en los Emiratos Árabes Unidos, el Golfo o incluso la región de Asia Occidental y el Norte de África: autonomía, amor, nostalgia, feminismo, resistencia”, expresó. De manera similar, Cadogan ve la colaboración como “una excelente oportunidad para trascender fronteras”. Ella agrega: “Me fascina la idea de poder ser un medio para que en otros países sepan lo que se está haciendo en Paraguay, creo que también puede generarse un vínculo a largo plazo entre las naciones y sus artistas”.
Alawadhi y Cadogan diversifican las narrativas artísticas que surgen de los Emiratos Árabes Unidos y Paraguay. Alawadhi destaca que “fue interesante ver los paralelismos en los espacios que trabajamos y los temas que tratamos”. Cadogan comenta que el trabajo de Alawadhi “hace que dos mundos con creencias totalmente distintas se encuentren y contrasten con el criterio analítico y estético de ella”. Además, destaca sobre Aliyah: “la visión femenina acerca de su cultura me fascina”.
La exposición forma parte de “Latitudinal Curation” (Curación Latitudinal), una metodología propuesta por Daniel H. Rey para explorar la influencia de las ubicaciones geográficas en el trabajo y los temas de las artistas. Durante el proceso, Alawadhi y Cadogan participaron en ejercicios que les permitieron ser co-curadoras. Según Alawadhi, “los ejercicios me dieron una idea de las decisiones artísticas de Camila y la motivación detrás de su trabajo” y “realmente me ayudaron a crear una conexión con las obras que terminé eligiendo”. Para Cadogan, “la guía curatorial para este trabajo es clave”, ya que “hicieron que cada una tenga un criterio de selección distinto a otros trabajos curatoriales previos”.
Todo el proceso de la exhibición se realizó de forma remota. Emilia Vieira Branco, quien intervino en el desarrollo de la exposición, manifestó que “la traducción entre los imaginarios de la feminidad de las artistas fue quizás la traducción principal con la que trabajamos”. Vieira Branco resaltó: “Usamos combinaciones de tres lenguajes verbales y no verbales”. Su esperanza es que la audiencia “sienta la presencia de las artistas y piense en su relación íntima con su propio trabajo. Las artistas son mujeres que piensan radicalmente en la feminidad, lo cual es valiente”.
El ideador de la exposición, Daniel H. Rey, por su parte destaca que “los intercambios artísticos a través de latitudes invitan a proponer nuevas formas de accesibilidad, curación y uso de herramientas digitales que acorten la distancia”.
En colaboración con plataformas de última generación, la exposición estará disponible en línea a través de Art Curator Grid, un sitio amigable al usuario para exposiciones y archivos interactivos. Art Curator Grid se ha asociado con Wonder, una aplicación de eventos virtuales, para invitar a las artistas y su equipo a lanzar la exposición con un evento interactivo bilingüe.