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La década de los 60 fue la de la continuidad. Por un lado, The Beatles hacía historia vendiendo más de un millón y medio de copias en tierras extranjeras por el sencillo I want to hold your hand, en un lapso de dos semanas. Por el otro, bandas británicas como The Zombies, The Shadows y The Hollies abarrotarían de temas y discos gran parte de Estados Unidos.
Dos bandas: The Beatles y The Rolling Stones causarían sensación, convirtiéndose en dos de las bandas más influyentes en la historia del rock.
Por otra parte, desde Minnesota, el cantautor Bob Dylan empieza a modificar su sonido, migrando a un rock más eléctrico desde su quinto álbum Bringin it all back home, en el año 1965. El mismo lo convierte en un gran exponente del folk rock de los 50 y mediados de los 60.
En 1969, se lleva a cabo el Festival Woodstock, en la ciudad con el mismo nombre.
Bandas y artistas más destacados de la década
Bob Dylan
Inicio su carrera como solista tocando en pubs y locales nocturnos. Esa fue la época en donde decidió utilizar el nombre Bob Dylan, en referencia al poeta Dylan Thomas.
En el 63, lanza The Free Wheelin`Bob Dylan, en donde se destacan temas como Girls from the North Country y Don't think twice, it's all right.
Dos años después comienza a trabajar en su nuevo material titulado Bringing it all back home en donde utiliza la guitarra eléctrica y la combina con la acústica. Se pueden mencionar temas como It`s All Right, Ma (I`m Only Bleeding) y Gates of Eden. A partir de allí, sería reconocido como una de las principales influencias en el folk rock internacional.
Bob Dylan fue una de las voces más importantes de su generación, pero su carrera fue interrumpida luego de un accidente de moto, provocando que permanezca en cama durante un tiempo.
Luego de numerosos álbumes en donde dedicaba sus líricas a reflejar sus problemas emocionales y personales, al mismo tiempo que se ubicaba en las primeras posiciones de las listas, llega un nuevo éxito gracias al álbum Slow Train Coming, con el que consigue el primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.
James Brown
El Mr. Dinamita James Brown nace un 3 de mayo de 1933 en Macon, Georgia, dentro de una familia humilde.
Starlighters, grupo gospel de 1953, que posteriormente fue cambiando de estilo hacia el rythm and blues, fue la banda elegida por Brown para iniciar su carrera. Con la influencia del R&B, el grupo pasó a llamarse Famous Flames.
Cinco años pasaron para que se lanzara el primer tema numero uno de James, Try me.
Después de ofrecer un concierto en el teatro Apollo de Nueva York lanzan Live at the Apollo en el 63.
Temas como I´llGo Crazy y Prisioner of Love, fueron algunos de los éxitos que quedaron marcados en la época de Brown.
Luego de ser arrestado por maltratar a su mujer (además de consumir drogas en simultaneo), es llevado a prisión durante tres años.
En 1998, luego de perder a su esposa durante una operación, vuelve a ser arrestado por consumo de drogas y retenimiento de armas ilegales.
James Brown fallece un 25 de diciembre de 2006 a los 73 años.
Junto con su voz gruesa, de carácter áspero y con ritmos revolucionarios, fue objeto de influencia para los, en ese entonces, nuevos géneros como el funk y el rap.
Beach Boys
Los jóvenes surfistas de los 60 se sentían muy identificados con los integrantes y con las letras de la agrupación.
Era el año 1961 cuando grababan un demo titulado Beach Boys. De allí sale el sencillo Surfin, el cual cual se convirtió en un hit de la música pop de la época.
Dennis Wilson muere el 28 de diciembre de 1983, ahogado en un mar de Los Ángeles. Sus últimos años se vieron rodeados de problemas con el alcohol.
Un hecho notable es el de el 4 de julio de 1985, en donde los Beach Boys logran reunir a más de 750.000 personas durante un concierto en un centro comercial en Washington, lo que los inscribió en el libro de récords Guinness.
Luego, tres años más tarde, logran su primer numero 1 en 22 años gracias al tema Kokomo, hecho que catapultó a que fueran inscriptos en el paseo de la fama del Rock & Roll.
Carl Wilson muere el 6 de febrero de 1998 a causa de cáncer del pulmón.
En el 2001 recibieron un Grammy por su carrera y, tres años mas tarde la revista Rolling Stones los coloca en el puesto numero 12 de su lista de mejores artistas de toda la historia.
Rolling Stones
Dos años después, Brian Jones se une al grupo y deciden renombrar a la banda.
The Rolling Stones había nacido, inspirada en una canción de Muddy Waters Rolling Stones Blues. Más tarde, Ian Stewart y Charlie Watts se unirían a la banda.
Luego de que Bill Wyman sustituyera a Taylor, en 1963 editan un primer tema. Come on (tema original de Chuck Berry) se editaba al momento en que solo se dedicaban a tocar covers de temas conocidos.
Un año mas tarde publican The Rolling Stones, disco de un solo tema compuesto por los mismos, pues los demás solo eran covers de otros artistas.
Al principio, la idea de las discográficas era de colocarlos como los malos de la escena rockera, en contraparte con los Beatles, acarreando los escándalos que sucederían después donde, además de orinar en público, algunos de los integrantes poseían drogas durante las giras.
Fue el LP Their Satanic Majesties Request lanzado en el 67, el que mayor fracaso les acarreo a los "chicos malos" en su intento por imitar el Sgt. Peppers de los Beatles.
Las drogas hicieron su efecto más letal en el 69 al causar la muerte de Brian Jones, quien fue encontrado muerto en su casa.
Mick Taylor se uniría más tarde al tiempo en que Let it bled sale publicado como una réplica de Let it be de los Beatles.
En 1971, luego de Brown Sugar, se lanza Sticky Fingers el primero en donde se utilizan los populares labios como sello principal de la banda.
La calidad instrumental es una de las cosas apreciativas en este disco, que fue considerado por la crítica como uno de los mejores en su carrera.
Some Girls es, hasta hoy, considerado por muchos críticos, uno de los mejores discos en toda su carrera.
Los 90 llegaron y los Stones se deciden a empezar una gira por Japon y Europa. Más de tres millones de seguidores fueron los que se presentaron durante los conciertos en ambos países.
Cinco años después lanzan Rock and roll circus (originalmente grabado en el 68).
Desde el álbum Exile on Main Street, el material lanzado en el 2005 titulado A bigger bang fue sin dudas el mas largo hasta el día de hoy en su carrera. En el disco hacen una colección de varios temas rockeros recargados de blues y fuerza, reflejando un interés por temas como el origen de todas las cosas.
Pink Floyd
Luego de que Clive y Juliette abandonáran el grupo, se une el que sería cantante, guitarrista y compositor de la banda Syd Barret.
En ese entonces se llamaban The Abdas, pero fue desde la unión de Barret que se bautiza definitivamente como Pink Floyd, en honor a grandes del blues como Pink Anderson y Floyd Council.
En el 67 lanzan su primer disco titulado The Piper at the Gates of Dawin, haciendo una gira por Inglaterra posteriormente.
En el 71 lanzan uno de sus mejores discos: Meddle, en donde resumen prácticamente su estilo musical en un compilado de temas como One of these days, A pillow of Winds y Seamus.
Tres años después nace el mejor disco de Pink Floyd, titulado The Dark Side Of The Moon, con más de treinta y cinco millones de discos vendidos y con más de diez años de vigencia.
Llena de efectos, temas sobre la sociedad y la presión que ejerce sobre el ser humano, logró llegar a la cima en Estados Unidos y en segundo lugar en Inglaterra. Entre los temas se pueden destacar Time, Money y Us and Them.
Una gira majestuosamente ensordecedora fue la que surgiría meses después de la salida del disco.
En el 75 lanzan otro éxito llamado Wish you were here, una de las baladas acústicas mas agradables de Pink Floyd en la década.
Luego de varios proyectos en solitario por parte de sus miembros, lanzan a finales de los 70 The Wall.
Tratando el fracaso de una estrella del rock en sus líricas, el disco llega a los primeros puestos de Estados Unidos durante cuatro meses.
Este llegaría a ser uno de los últimos discos de la banda debido a varias diferencias existentes entre los miembros. The Final cut fue el último material publicado.
Jimmy Hendrix
Sin terminar sus estudios, se alista en el ejercito donde conoce a Billy Cox, quien colaboró con él y con varias bandas más haciendo un recorrido por algunas ciudades de Norteamérica.
En el 66, uno de los miembros de The Animals, Chas Handler llego a un acuerdo con Jimmy para ser su manager.
Conjuntamente con Chandler crean The Jimmy Hendrix Experience con el que editaron cuatro discos y varias recopilaciones.
A finales de los 70, Hendrix le prende fuego a su guitarra durante una presentación en el festival de Woodstock.
Poco tiempo después la banda se disuelve y Jimmy empieza su carrera en solitario, pero no duró mucho. El 18 de setiembre, Jimmy Hendrix fallece ahogado en su propio vómito.
Existen otra versión dada por uno de los asistentes de Jimmy. Específicamente James Wright, quien aseguro que el representante de Hendrix, Michael Jeffery lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino.
Fue considerado uno de los más grandes guitarristas de rock & roll en la historia.
Velvet Underground
Esta banda de rock inicia sus andanzas en el 64 dentro de New York. Lou Reed y John Cale empiezan primeramente con un grupo llamado The Primitives, pero fue tiempo después que, convocando a Sterling Morrison en guitarra, y Angus McLise en percusión, nace The Warlocks.
Se cambiarían nuevamente a The Falling Spikes y finalmente a Velvet Underground.
Gracias a la colaboración de Andy Warhol como productor, el grupo consigue firmar con la discográfica Verve Records.
Su sonido iba hacia lo psicodelico y los temas en las líricas iban desde el sadomasoquismo y la adicción a las drogas.
Luego de la inclusión de la cantante Christa Päffgen, más conocida como Nico, de procedencia alemana, el grupo cambia nuevamente el nombre a The Velvet Underground and Nico.
En 1967 lanzan su álbum debut titulado The Velvet Underground and Nico.
Terminaban los 70, cuando Lou Reed abandona la banda y en su reemplazo, asume el liderazgo el cantante Doug Yule.
Tres años después sale el disco Squeeze. Ese año fue el momento en donde todo aparentemente había terminado, pues el grupo termina por disolverse.
En el 74 se publica 1969: The Velvet Underground Live, un disco en vivo grabado en ese entonces.
Casi 20 años después, sale a la venta un cd recopilatorio de las presentaciones en vivo de la banda. Live MCMXCIII, en donde se destacan temas como Venus in Furs y I Can't Stand It.
Black Sabbath
Se formó en el 68 y estaba integrado por John Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.
La estética de la banda y los ritmos que presentaban eran en su mayoría oscuros y sombríos.
Fueron uno de los impulsores del movimiento anti-establisment (en contra de lo establecido por el sistema de gobierno) a principios de los 70.
Poseían ritmos pesados y, comúnmente se los veía vestidos de negro en todos los conciertos, conjuntamente con sus fans que seguían el ejemplo de la banda.
En el 69 grabaron su primer disco Black Sabbath y con el se hicieron ganadores de varios adeptos alrededor del globo.
Con Paranoid, disco que contenía la potente voz de Ozzy dentro, en conjunto con la formidable guitarra de Tony Iommi, logran obtener un disco platino.
En el 98, se anuncia la grabación de un álbum con temas ineditos denominado Reunión, en el cual también se incluyen temas en vivo realizados luego de algunas presentaciones en vivo en la gira Ozzfest junto a Ozzy. De este disco, el tema Iron Man gano un premio Grammy en el 2000.
En el 2005 son incluidos dentro del Salón de la Fama del Rock.
En noviembre de este año, Tonny Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward, durante una rueda de prensa, anunciaron que estarán trabajando en la grabación de un nuevo disco, bajo la producción de Rick Rubin. También dijeron que el próximo año harían una gira mundial en lugares a confirmar.
Led Zeppelin
Una audición fue el pase de entrada para el cantante Robert Plant, quien se acopla en la banda luego de la misma. En esos tiempos, Chris Dreja es sustituido por John Paul Jones en el bajo. Posteriormente, John Bonham ocupa el puesto en la batería.
Luego de 30 horas en el estudio de grabación Olympic de Londres, el grupo lanza el álbum debut titulado Led Zeppelin, en octubre del 68. En ese momento empiezan una gira por Estados Unidos.
Posteriormente crean su propio sello discográfico con el cual empiezan a trabajar desde el comienzo. El primero de los discos Physical Graffiti (álbum doble) fue considerado por sus adeptos como uno de los mejores en la historia de los Zeppelin.
En el 2007, se lanza Mothership, una recopilación (doble cd) de 24 canciones previamente elegidas por Page, Robert Plant y Jones en el que se incluyen los conocidos Stairway to heaven y Kashmir. Este venía adjunto con un DVD de 2 horas de duración con temas del DVD Led Zeppelin, lanzado el 26 de mayo de 2003 en el Reino Unido.
Led Zeppelin fue, y sigue siendo, uno de los grupos más influyentes dentro del género a lo largo de la historia. Juntos han vendido más de 300 millones de álbumes alrededor del mundo y lo siguen haciendo en la actualidad.
Festival de Woodstock
Entre el 15 y el 18 de agosto del 69, bandas como The Who, Grateful Dad y artistas como Jimmy Hendrix y Janis Joplin, unirían sus voces y acordes en un solo lugar, y que mejor que el festival de Woodstock para demostrar de lo que estaban hechos.
Tres días de puro sexo, drogas y rock & roll se vivieron en la zona de Bethel de Nueva York con más de 400.000 participantes, finalizando una década que contuvo en principio, lo mejor del ambiente musical británico, quienes se habían desplazado vertiginosamente hacia la cuna del espectáculo, Estados Unidos.
Tragedia del Altamont Speedway
Durante las presentaciones, que contaron con la participación de grupos y artistas como Santana, Nash and Young y los mismos Rolling Stones, se produjo la muerte de un joven llamado Meredith Hunter a puñaladas, por parte de Alan Passaro, miembro de los Hells Angels.
Con varios artistas decepcionados, y con la inclusión de nuevos estilos dentro de la fauna rockera, los 60 culminaban tristemente por un lado, y por el otro, con grandes expectativas a las nuevas bandas y estilos que surgirían durante la siguiente década, las cuales marcarían a toda una generación de jóvenes.