Con la emisión de algunas de sus películas más aplaudidas y el documental “Vitti d’arte, Vitti d’amore”, estrenado en la Fiesta del Cine de Roma, Italia celebra por estos días la vida y la carrera de una de sus intérpretes más queridas.
La actriz nació en 1931, en la Roma fascista y mientras su país se hundía en la Segunda Guerra Mundial, ella caía rendida al encanto de los teatros. El primer paso que dio en su carrera fue el de cambiar su nombre Maria Luisa Ceciarelli, que era difícil de pronunciar, por el de Monica Vitti.
A los 14 años debutó en escena interpretando a una anciana. Con una peluca blanca actuó en “La nemica” (1916) y al finalizar su actuación recibió una ovación. Una revista vaticinó entonces que “si esa niña no se convierte en una gran actriz, será por una desgracia por exceso de gracia”.
Y los augurios se cumplieron. Su vis cómica, su mirada intensa y misteriosa, su melena rubia y su tono de voz dieron un color distinto a los clásicos de Shakespeare, Moliére o de Bertolt Brecht, atrayendo sin remedio al gran cineasta Michelangelo Antonioni.
Sus inicios en el cine
Lo que empezó como una amistad, mutó en amor y después en una prolífica relación artística, pues fue Antonioni quien la introdujo en el cine más intelectual, contando con ella por primera vez en “Il grido” (1957), como dobladora del personaje de Dorian Gray.
Después llegarían sus papeles más recordados, sobre todo para la conocida como “Trilogía de la incomunicación” de Antonioni: “L’Avventura” (1960) -su debut en Cannes-, “La notte” (1961) y “L’eclisse” (1962), un mosaico de sentimientos y silencios con el que llegó al extranjero.
El cine italiano dejaba atrás el Neorrealismo que se impuso tras la Segunda Guerra Mundial y se adentraba en algo nuevo, más intimista, y Vitti estaba en primera línea de aquella vanguardia que dejaba de lado lo popular para centrarse en la burguesía.
Así llegó “Deserto rosso” (1964) y el León de Oro a Antonioni, que ante el jurado de Venecia, públicamente, reconoció el influjo de su compañera en su aplaudida obra.
Comedia a la italiana
A finales de la década de los sesenta la actriz se dedicó sin embargo en cuerpo y alma a un género para el que estaba especialmente dotada, la comedia “all’italiana”, metiéndose enseguida al público en el bolsillo.
Vitti divertía al público con cintas como “La ragazza con la pistola” (1968), de Mario Monicelli; “Dramma della gelosa” (1970) de Ettore Scola, y “La cintura di castità” (1967) o “Amore mio aiutami” (1969), de Alberto Sordi, con quien fraguaría una amistad eterna.
La actriz, hasta hace poco representante del cine más profundo y comprometido, ahora hacía reír, separando su imagen para siempre de otras divas del Séptimo Arte italiano, como Gina Lollobrigida o Sophia Loren, que ya tenía su primer Óscar por “La ciociara” (1960).
No obstante para entonces Monica Vitti era la única mujer capaz de estar a la altura, cuando no hacer sombra, a los llamados “cinco coroneles” del cine italiano, los actores más admirados: Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi, Marcello Mastroianni y Sordi.
Emancipación femenina
De hecho se le considera un ejemplo de emancipación femenina que, con sus muchísimos papeles, ha representado la evolución social de las italianas en las últimas décadas.
En 1974 protagonizó “Le fantôme de la liberté” de Luis Buñuel y en 1980 volvió a ponerse bajo las órdenes de Antonioni en “Il mistero di Oberwald”, una rareza televisiva adaptación de la obra teatral “L’aigle à deus têtes” (1946) de Jean Cocteau.
Tras reinar en las pantallas italianas durante décadas y decenas de títulos, Vitti se animó a debutar en la dirección con “Scandalo segreto” (1990), pero pronto sufriría un doloroso revés, el incendio de su casa romana y de todos los recuerdos que custodiaba.
Con el nuevo milenio, la actriz, que en los últimos años se había dedicado a enseñar a los jóvenes intérpretes en la Academia de Roma, donde ella empezó, se retiró de la escena pública a causa de una enfermedad degenerativa que sigue velada por cierto tabú.