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-¿Qué implica la danza, más allá de una disciplina corporal?
-Se trata de más que una disciplina corporal; es una de las artes más completas que existe, pues contempla dentro de ella: música, pintura, artes plásticas, literatura y poesía; desarrolla la creatividad, la armonía en los movimientos no solo al bailar, sino también en todo movimiento corporal.
-¿Qué logros se pueden alcanzar con la práctica de la misma?
-Alcanzamos el desarrollo de la capacidad creadora en su máxima expresión, siendo esta tan importante para la vida; hay que ser creativos para todas nuestras actividades. No solamente formamos bailarines o profesores, sino también formamos público con criterio para saber apreciar y aplaudir el arte en general; por eso es importante que un bailarín se forme en un ambiente de arte.
-Algunas personas practican la danza como una terapia. ¿Qué beneficios trae esto?
-La danza, como toda actividad física, es una terapia; el deporte también cumple esa función. Es reconfortante bailar no solo para las personas que la utilizan como terapia en sí; sino también para los bailarines profesionales. Bailar es sentir la libertad, es sentir que a través del movimiento uno puede volar, girar, tener el dominio de su cuerpo en el espacio y esa sensación es maravillosa, es disfrutar de la vida sanamente y sentirse dentro de este maravilloso universo que está en permanente movimiento y donde todo se mueve a un ritmo con orden y precisión matemática.
-¿Qué se necesita para empezar?
-Si hablamos de danza académica profesional, se necesita que se comience a temprana edad a estudiar, pues los huesos, músculos y articulaciones son aún muy dúctiles y se puede formar el cuerpo con las características que necesita un buen bailarín. Pero si la danza que se va a practicar será de otra disciplina, como por ejemplo el tango o las danzas de salón, se puede comenzar a cualquier edad, pues solo se necesita la actitud hacia la danza.
-¿Cuáles son los beneficios a nivel físico?
-Los beneficios a nivel físico son: buena postura, posición correcta del cuerpo en general, agilidad, rapidez mental y corporal, dominio del cuerpo, armonía, capacidad creadora, interés por las artes, disciplina corporal, elasticidad, elongación de los músculos, movimientos armónicos y agradables a la vista, desarrollo de la observación y la concentración, buena salud y actitud hacia los demás.
-¿Cuáles son los ritmos a los cuales se adapta más el público paraguayo?
-En el Paraguay se practica con más asiduidad, en cuanto a las danzas académicas y profesionales, la danza clásica y danza paraguaya; últimamente la danza jazz tiene también mucha aceptación; en menor medida están la danza española y la contemporánea. En cuanto a las danzas de salón, se adaptan y estudian mucho más la salsa, el merengue, el chachachá y en general los ritmos tropicales; por supuesto también se baila muchísimo el reguetón y la cachaca, y le siguen el tango y las milongas, que tienen mucha aceptación no solamente en nuestro país, sino en el mundo entero. Según la época la gente estudia muchísimo el vals sobre todo en época de presentación en sociedad y fiestas de colación; le siguen, por supuesto, los ritmos clásicos y universales como el rock, el swing, el twist y otros.
Diseños
Además de los movimientos correctos y la buena postura, otra cuestión que se tiene en cuenta para el lucimiento de una coreografía es el diseño de vestuario; al respecto, Sacco reflexiona y dice:
"Cuando realizo un vestuario, me inspiro primeramente en el tema que quiero transmitir o quiere transmitir el coreógrafo a través de la danza, en la música que servirá de base a la obra, en los pasos que realizara el bailarín, y en el cuadro en general; si hay una historia, en qué época está ubicada la danza y cuál será el estilo que se creará. Hay muchísimos detalles a tener en cuenta para diseñar un vestuario y que produzca el efecto que deseamos, en el momento oportuno, con perfecto acabado".
-Se trata de más que una disciplina corporal; es una de las artes más completas que existe, pues contempla dentro de ella: música, pintura, artes plásticas, literatura y poesía; desarrolla la creatividad, la armonía en los movimientos no solo al bailar, sino también en todo movimiento corporal.
-¿Qué logros se pueden alcanzar con la práctica de la misma?
-Alcanzamos el desarrollo de la capacidad creadora en su máxima expresión, siendo esta tan importante para la vida; hay que ser creativos para todas nuestras actividades. No solamente formamos bailarines o profesores, sino también formamos público con criterio para saber apreciar y aplaudir el arte en general; por eso es importante que un bailarín se forme en un ambiente de arte.
-Algunas personas practican la danza como una terapia. ¿Qué beneficios trae esto?
-La danza, como toda actividad física, es una terapia; el deporte también cumple esa función. Es reconfortante bailar no solo para las personas que la utilizan como terapia en sí; sino también para los bailarines profesionales. Bailar es sentir la libertad, es sentir que a través del movimiento uno puede volar, girar, tener el dominio de su cuerpo en el espacio y esa sensación es maravillosa, es disfrutar de la vida sanamente y sentirse dentro de este maravilloso universo que está en permanente movimiento y donde todo se mueve a un ritmo con orden y precisión matemática.
-¿Qué se necesita para empezar?
-Si hablamos de danza académica profesional, se necesita que se comience a temprana edad a estudiar, pues los huesos, músculos y articulaciones son aún muy dúctiles y se puede formar el cuerpo con las características que necesita un buen bailarín. Pero si la danza que se va a practicar será de otra disciplina, como por ejemplo el tango o las danzas de salón, se puede comenzar a cualquier edad, pues solo se necesita la actitud hacia la danza.
-¿Cuáles son los beneficios a nivel físico?
-Los beneficios a nivel físico son: buena postura, posición correcta del cuerpo en general, agilidad, rapidez mental y corporal, dominio del cuerpo, armonía, capacidad creadora, interés por las artes, disciplina corporal, elasticidad, elongación de los músculos, movimientos armónicos y agradables a la vista, desarrollo de la observación y la concentración, buena salud y actitud hacia los demás.
-¿Cuáles son los ritmos a los cuales se adapta más el público paraguayo?
-En el Paraguay se practica con más asiduidad, en cuanto a las danzas académicas y profesionales, la danza clásica y danza paraguaya; últimamente la danza jazz tiene también mucha aceptación; en menor medida están la danza española y la contemporánea. En cuanto a las danzas de salón, se adaptan y estudian mucho más la salsa, el merengue, el chachachá y en general los ritmos tropicales; por supuesto también se baila muchísimo el reguetón y la cachaca, y le siguen el tango y las milongas, que tienen mucha aceptación no solamente en nuestro país, sino en el mundo entero. Según la época la gente estudia muchísimo el vals sobre todo en época de presentación en sociedad y fiestas de colación; le siguen, por supuesto, los ritmos clásicos y universales como el rock, el swing, el twist y otros.
Diseños
Además de los movimientos correctos y la buena postura, otra cuestión que se tiene en cuenta para el lucimiento de una coreografía es el diseño de vestuario; al respecto, Sacco reflexiona y dice:
"Cuando realizo un vestuario, me inspiro primeramente en el tema que quiero transmitir o quiere transmitir el coreógrafo a través de la danza, en la música que servirá de base a la obra, en los pasos que realizara el bailarín, y en el cuadro en general; si hay una historia, en qué época está ubicada la danza y cuál será el estilo que se creará. Hay muchísimos detalles a tener en cuenta para diseñar un vestuario y que produzca el efecto que deseamos, en el momento oportuno, con perfecto acabado".